lunes, 22 de mayo de 2017

La poesía en el Rock Andaluz


El próximo jueves 25 de mayo disfrutaremos de un coloquio y espectáculo musical dedicado al Rock Andaluz, en el que participarán Pepe Roca (guitarra y vocalista de Alameda), Mon Domínguez (guitarra y vocalista de Visión Sonora) y José “El Loco”.


En el coloquio, se hablará sobre la importancia de las letras en el Rock Andaluz, de su evolución desde la copla y de cómo se han llevado a la música los versos de poetas tan universales como Federico García Lorca, así como de la revolución musical y social que supuso el Rock Andaluz y de su enorme influencia en la música actual. Posteriormente, tendremos la fortuna de escuchar algunas piezas interpretadas por nuestros tres invitados en formato acústico. Un plan irrechazable para el jueves. Te esperamos contamos contigo.

lunes, 15 de mayo de 2017

"Además del llanto" de Enrique Zumalabe Ramblado


El jueves 18 de mayo a las 20:30 contaremos en Dispar Arte con Enrique Zumalabe Ramblado, que nos presentará su libro "Además del llanto" publicado por Ediciones de la Isla de Siltolá. Nacido en Huelva en 1977, "Además del llanto" es su único libro publicado hasta la fecha. Estuvo vinculado a las revistas La Cinta de Moebius y Psiqueactiva. Ha sido colaborador de Uniradio (la radio de la Universidad de Huelva) en programas dedicados a la cultura y a la literatura entre los años 2007 y 2014. Algunos de sus poemas y relatos han sido publicados en revistas como Chichimeca y en las antologías “No todo es Juan Ramón, todo es Juan Ramón”, “Literatur. I Encuentro de narrativa breve”, así como en alguna de las editadas con motivo del encuentro de Verdes Escritores de Moguer. En 2006, la Diputación de Huelva le publicó la plaquette “Acercamiento”. Pueden leerse algunos de sus poemas en el último número de la Revsita de Cultura La Isla de Siltolá:
No te lo pierdas. Contamos contigo.



martes, 9 de mayo de 2017

David Eloy Rodríguez

El próximo jueves nos visita uno de los poetas más interesantes del panorama literario nacional. David Eloy Rodríguez (Cáceres, 1976) es autor de los poemarios: "Chrauf" (Ed Universidad de Sevilla, 1996), "Miedo de ser escarcha" (Qüasyeditorial, 2000, Premio Internacional Surcos), "Asombros" (César Sastre ed., colección Carne y Sueño, Sevilla, 2006), "Los huidos" (Ed. 4 de Agosto, 2008),
"Para nombrar una ciudad" (Ed. Renacimiento, 2010, Premio In. Francisco Villaespesa), "Lo que iba diciendo" (Ed Liliputienses, 2012), "Miedo de ser escarcha" (edición actualizada) (Ed Regional de Extremadura, 2012), "Desórdenes" (Amargord, 2014) y "La poesía vista desde el espacio" (De La Luna libros, 2014), así como el libro-disco "Su mal espanta" (Libros de la Herida, 2013), prologado por los poetas Juan Carlos Mestre e Isabel Escudero.
En Italia ha publicado el poemario "Il desiderio è un ospite" (Ed L´Arca Felice, Salerno), 2012; y ha sido antologado en la edición bilingüe "Canto e demolizione. 8 poeti spagnoli contemponanei" (Thauma ed, 2013). Ha sido incluido en diversas antologías, entre las más destacadas: "Literatura Joven de Andalucía" (Punto de partida, UNAM, México DF, 2007); "Poesía Viva de Andalucía" (Universidad de Guadalajara, México, 2007); "Once poetas críticos en la poesía española reciente" (Baile del Sol, Tenerife, 2007), "Poesía en español 2008" (Alhambra Publishing, Bélgica, 2007), "Poesía y Capitalismo" (Fundación Juan Ramón Jiménez, 2008), "Por donde pasa la poesía" (Baile del Sol, 2011), "Disidentes. Antología de poetas críticos españoles (1990-2014)" (La Oveja Roja, 2015).
Ha sido traducido al italiano, francés, catalán, inglés, alemán y portugués. Ha intervenido en encuentros literarios en España, Macedonia, Rusia, Marruecos, Francia e Irlanda.
En la poesía escénica, la polipoesía y el spoken word es autor de "Todo se entiende sólo a medias" y de "Su mal espanta" y coautor de los espectáculos artístico-flamencos "¡Qué sabrá el reló de ná..!" y "Deseo", estrenados en el Dublin Flamenco Festival en 2013 y 2014

martes, 2 de mayo de 2017

La cultura y el periodismo como servicio público


El próximo jueves, 4 de mayo, a las 21 horas, la TERTULIA CULTURAL TRASTERO DISPAR-ARTE se constituye una vez más en foro de reflexión crítica con un DEBATE inédito y participativo bajo el título "LA CULTURA Y EL PERIODISMO COMO SERVICIO PÚBLICO", sobre la presencia de la Cultura en los medios de comunicación y el tratamiento que se le da.

El debate dará comienzo a la 21 h. con una breve ponencia de RAFAEL J. TERÁN (Presidente del colegio de periodistas en Huelva), dándose paso después a una mesa redonda en la que participarán, además de Terán, los periodistas RAFAEL ADAMUZ (Canal Sur), JAVIER RONCHEL (Huelva Información) y ANTONIO J. SÁNCHEZ (Huelva TV). Pasada la primera intervención de cada uno de los invitados, el público asistente podrá intervenir preguntando a los invitados.

Fieles al espíritu con el que nació nuestra Tertulia, creemos en la necesidad de dinamizar la cultura en Huelva, transformándola en algo interactivo, en una realidad de participación popular y en la que, a través de la palabra y el respeto, invitados y asistentes compartan inquietudes, reflexiones, ideas e ilusiones sobre diversos temas que son de interés común. Es por ello que retomamos el formato de debate participativo. Este año comenzamos con el debate sobre “El arte callejero en Huelva” que tuvo una gran participación de público, siendo felicitada la Tertulia por artistas invitados y asistentes al mismo, lo cual nos convenció aún más de la importancia de los debates. “La cultura y el periodismo como servicio público” es el segundo que organizamos en este curso y programaremos más a partir de octubre. Creemos que el tema elegido en esta ocasión es de gran importancia en la actualidad cultural de nuestra provincia debido a los cambios fulgurantes que han acontecido, en los últimos años, dentro del ámbito cultural. La aparición de las imprentas digitales y la reducción de los costos de impresión, ha motivado en Huelva el nacimiento de media decena de editoriales, al mismo tiempo que los periódicos han tenido que adaptarse a nuevos formatos digitales y las cadenas de radio y televisión a modelos más competitivos y comerciales, en los que la cultura encuentra, cada vez, espacios más restringidos. De estos y otros temas, hablaremos el jueves en la Tertulia del Trastero. Acércate y participa.

lunes, 1 de mayo de 2017

Programación de mayo y junio

Ya tienes disponible la programación de los meses de mayo y junio. Si quieres saber todo lo que pasará en los próximos dos meses en Dispar Arte, pincha AQUÍ y podrás consultar o descargar la programación completa.

martes, 25 de abril de 2017

Doble sesión de performance


El jueves 27 de abril a las 20:30 en el Trastero, como siempre, contaremos en la Tertulia Dispar Arte con el Colectivo Pacopérez y con Tarha Erena Sarmiento.


La artista canaria Tarha Erena Sarmiento llevará a cabo su perfomance “Cuarentena” (acción poética y recital). La propia autora nos dice acerca de su obra: “La cuarentena es una cifra simbólica que se ha utilizado en diferentes culturas y tiempos para referirse a un periodo de sanación, de retiro, de reflexión, un tiempo en el que nos dedicaremos exclusivamente a nosotras. Este sirve para alejarnos del entorno contaminante y establecer una conexión con nuestra estructura interna e instaurar un nuevo sistema de creencias y fundamentos. La cuarentena es un periodo de aislamiento en el tiempo, y su duración es aproximadamente de cuarenta días, y si hacemos un repaso a nuestra historia nos daremos cuenta de que está arraigada en nuestro inconsciente colectivo, en sus continuas variantes: el diluvio universal duró cuarenta días; Jesús ayunó cuarenta días en el desierto; la cuaresma tiene una duración de cuarenta días; en la cultura oriental se utiliza la cuarentena para meditar y sanar; el periodo postparto que se establece para que la mujer recupere la normalidad a nivel orgánico y fisiológico de todos los cambios sucedidos durante el embarazo y el parto; asimismo, la gestación tiene aproximadamente una duración de cuarenta semanas y los huesos rotos tardan en pegarse aproximadamente cuarenta días. Personalmente, mi cuarentena ha sido un espacio de reflexión y recogimiento espiritual en el que he sosegado mis miedos y mis dudas y he llegado a ver en lo más profundo de mis entrañas para comenzar a confiar más en mí misma y mi proyecto de vida. Mi metodología fue realizar una meditación diaria y después escribir de manera automática mis pensamientos del día. Así durante cuarenta días. Me parecía un regalo hacia mi propio proceso hacer un poemario de mi cuarentena, transformar conscientemente mis temores y mis certezas en un cuerpo poético. Aquí están mis entrañas al descubierto. Esto es un desnudo integral de un momento de mi vida.”

Tarha Erena Sarmiento, es natural de Las Palmas de Gran Canarias (España) tiene estudios universitarios de Educación, Antropología, Periodismo Audiovisual, un Máster de Arte y Educación y actualmente se está formando en Arteterapia Humanista Gestalt. Paralelamente a su formación académica se ha formado artísticamente como fotógrafa y cineasta, así como en escultura, danza y teatro. Profesionalmente combina su trabajo como docente de diversas actividades artísticas y educativas con su carrera artística, en la que realiza performances, fotografías, vídeoarte, escritura y arte plástico como forma de expresión principal. Su discursos intelectual y artístico están relacionados con el movimiento feminista, reivindicando la igualdad entre hombres y mujeres, así como la visibilización y lucha en contra de la violencia sistemática hacia las mujeres. Actualmente trabaja en varios proyectos de arte feminista de ámbito nacional e internacional. Otras obras publicadas son: "Invierno-verano", "Quiero un corazón de quita y pon", "We love Frida", "Walking mamífera", "Mi cuerpo es mi casa", "Quiero un corazón de quita y pon". Ha participado en varias antologías poéticas y de poesía visual: "III Espiral poética por el mundo", "IV Espiral poética por el mundo", "Proyecto SSSSSI", "Un minuto de ternura".

Por otro lado, el Colectivopacopérez (Mario Marín y Manuel Hidalgo) realizarán su perfomance "Deconstrucción Project" que consiste en la ejecución de un cuadro en vivo y en directo y que ellos mismo definen de la siguiente manera: “Deconstruir es un verbo que adquirió notoriedad a raíz del auge de la nueva cocina, cuando desde fundamentos teóricos bastante robustos se plantea mostrar la pieza culinaria como un remake de la original, con el mismo aroma y sabor pero con una arquitectura distinta; estéticamente más atractiva. Imaginar una tortilla o un paté deconstruidos se nos ha hecho fácil porque la cocina de vanguardia nos acostumbró a sus novedosas presentaciones. Pero, ¿y si trasladamos el concepto deconstrucción al terreno de la creación plástica? El Colectivopacopérez trabaja esta idea desde y hacia el absurdo, pintando en directo un paisaje y ofreciendo su versión deconstruida. Una performance comentada, para evidenciar las grietas de la credibilidad del arte contemporáneo”.

De todas las buenas soluciones posibles, la menos adecuada siempre es la mejor. El Colectivopacopérez lo cree, lo dice y sabe lo que significa. Manuel Hidalgo Huelva, 1970 y Mario Marín Aroche, 1971 han participado en numerosas ferias y festivales como el Festival de Perfopoesía de Sevilla, Serie Imágenes Religiosas Locales, Art Jaén o ARCO entre otras.

lunes, 17 de abril de 2017

Fernando Bazán

El jueves, 20 de abril, a las 20,30 horas, en la tertulia cultural Trastero Dispar-Arte tendremos el privilegio de asistir a un encuentro personal con el polifacético artista Fernando Bazán. El genial músico y poeta onubense nos deleitará con una charla interactiva sobre su excepcional trayectoria artística, respondiendo a todas las preguntas que deseen hacerle los asistentes, mientras tanto, y, al mismo tiempo, se proyectarán imágenes y videos de propia creación. El artista también interpretará, en un íntimo acústico de guitarra; algunas de sus propias composiciones. Canciones seguro conocidas por unos asistentes que corearemos al unísono.

Fernando Bazán, nace en Huelva en 1986. Músico, Licenciado en Bellas Artes, docente y agitador cultural. Tiene publicados tres álbumes de estudio Vicio-Vertedero (2011-Cangrejo Pistolero Ediciones), Ruan: confesiones en el no lugar (2014) y Abiogénesis (2016). Vicio-Vertedero es un poemario en formato libro-disco cuya puesta en escena obtiene el Primer Premio del certamen Becarte ’11 en la modalidad de Nuevas tendencias. Ruan: confesiones en el no lugar es un libro, editado también por Cangrejo Pistolero Ediciones, un disco, publicado sólo en digital, y un espectáculo escénico musical. Abiogénesis es su último trabajo, un álbum de canciones, publicado sólo en formato digital, que va desde las melodías más propias del pop a la actitud del rock y el punk, las texturas electrónicas, sin renunciar a momentos reflexivos e incisivos de spoken word. Aparece en varias antologías literarias y discos recopilatorios, de entre los cuales destaca Descarados y maleducados (2012), un homenaje a Carlos Ann junto a artistas de México, Chile y España. Actúa en salas de conciertos, festivales, además de encuentros poéticos y musicales por todo el territorio español, entre los que destacan: Perfopoesía, Vibrato, Kerouac, Arriversos, Vociferio, JamónPop y SouthPop.